Az előadás egy intim stúdiótérben megvalósuló összművészeti projekt, amelyben az operaének, a kortárs tánc és a képzőművészet találkozik. A produkció központi inspirációja a barokk zenei és művészeti világ, amelyet mai szemmel, modern és szabad formában értelmezünk újra.

Alkotók:
Ének/zene: Várkonyi Katalin
Zongora: Madarász Éva

Fotográfus: Kiss Dániel

Festőművész: Iványi Eszter – egri egyetemi hallgató

Tánc: Kondákor Ajsa Panka
Helyszín: Stúdiószínpad.

A projekt célja, hogy lebontsa a barokkal kapcsolatos sztereotípiákat és beidegződéseket – például azt a képet, hogy a barokk művészet távoli, merev vagy csak historikus keretek között értelmezhető. Az előadás a barokk érzelmi gazdagságát, teatralitását és expresszivitását emeli ki, és azt vizsgálja, hogyan tud ez a világ a jelenben is élő és inspiráló lenni.

Az előadás során az ének/zene, a mozgás és a festészet élő párbeszédbe lép egymással. Az operaénekes hangja és a barokk zenei motívumok inspirálják a táncművész mozgását, miközben a festőművész a térben festéssel, de mindenesetre vizuális eszközzel, valós időben reagál az eseményekre. A különböző művészeti formák egymásra hatva, improvizatív módon alakítják az előadás dramaturgiáját.

A koncepció része egy fotográfus jelenléte is, aki az előadás során szabadon mozoghat a térben. Feladata, hogy különböző perspektívákból megörökítse az est pillanatait – olyan nézőpontokból, amelyeket a közönség a helyéről nem láthat. A fotográfus nem csupán dokumentál, hanem az est alkotói folyamatának aktív résztvevője: a térben és a történések között szabadon alkothat, reagálhat a jelenlévő energiákra. A látszólagos rendetlenség – amely az est egyik fő motívuma – számára is inspirációs közeg, így munkája szintén az improvizációra épül. Az így készült fényképek a pillanatban, a „most”-ban születnek meg, és néhány másodpercre egy kivetítőn is megjelennek az előadás közben. Ez a vizuális réteg egyszerre válik az esemény részévé és reflexiójává: a képeket mind a nézők, mind az alkotók láthatják. Az alkotók számára inspirációs forrásként szolgálhatnak a további játékhoz, míg a közönség számára új perspektívákat és értelmezési dimenziókat nyithatnak meg.

Az előadás különlegessége, hogy ismert dalok is megszólalnak új, barokk ihletésű formában. Olyan ikonikus előadók repertoárjából hangzanak el részletek, mint Elvis Presley vagy Edith Piaf, ám ezek a dalok barokk zenei motívumokkal átszőve, operai hangon szólalnak meg. A jól ismert dallamok és a barokk hangzásvilág találkozása hidat képez a múlt és a jelen között, és segít közelebb hozni a barokk esztétikát a mai közönséghez.

Az énekesnő időről időre rövid művészettörténeti és zenei kitekintésekkel is segíti a közönséget: felvillantja a barokk korszak gondolkodását, esztétikáját és érzelmi világát, miközben rámutat arra, hogyan kapcsolódhat mindez a mai művészeti gondolkodáshoz. Ezekben a pillanatokban szó esik például XIV. Lajosról, a Napkirályról is, aki nemcsak uralkodóként, hanem a tánc nagy mecénásaként és művelőjeként is meghatározó alakja volt a korszaknak. A legenda szerint maga is kiváló táncos volt, és udvari előadásokban szerepelt – így a barokk kultúrában a zene, a tánc és a látvány egysége már ekkor különleges jelentőséggel bírt.

Az előadás egy közös tematika vagy érzelmi ív mentén épül fel, de jelentős szerepet kap az improvizáció és a pillanatból születő alkotás, így minden előadás egyedi és megismételhetetlen.

A cél egy olyan élő művészeti tér létrehozása, ahol a barokk örökség nem múzeumi tárgyként, hanem kortárs, inspiráló alkotói forrásként jelenik meg.

A hangsúly a közös alkotáson, az edukáción és a társulat nyitott művészeti látásmódján van, így az előadás szorosan kapcsolódik az évadunk művészeti koncepciójához.

Énekesnő: Várkonyi Katalin

Repertoárja rendkívül széles, Monteverditől egészen a kortárs zenéig terjed.

Weboldala, ahol hanganyagok is rendelkezésre állnak: http://www.katalin-varkonyi.com/biographie/ – audio

Fotográfus: Kiss Dániel

https://www.danielkfoto.hu/?fbclid=IwY2xjawRvvQFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAyVXBZZ1AxMlNOSzVkSEhLc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHmv67soNsSTpL8GAMDsdQDJ2s69QHPGkIZuSoZTC4WyBKEUzam9oH2bX-yvJ_aem_AJezC-qnjyrbkOu0Lx1s3A

Zongora: Madarász Éva

https://madeva.hu/

Egri Esterházy Károly Katolikus Egyetem művész hallgatója: Iványi Eszter

„Az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem elsőéves festőművész hallgatója vagyok. Mivel szinte minden alkotásom készítését végigkíséri a zenehallgatás, különösen érdekelnek azok az alkotói folyamatok, amelyekben a zene hatására feloldódnak az embert gátló belső korlátok, teret adva egy ösztönösebb, szabadabb alkotói jelenlétnek. Korábban volt alkalmam egy performansz előadásban részt venni a Söndörgő zenekarral egy művésztelepen, ami igazán különleges élmény volt számomra. 

Úgy gondolom, ez a program remek lehetőséget adna számomra arra, hogy új tapasztalatokat szerezzek, és kilépjek a hagyományos festészeti keretek közül.”

Eszter portfóliója: https://sites.google.com/view/szinveszto
Tiktok: https://www.tiktok.com/@szinvesztomuhely
Links: https://linktr.ee/szinveszto

Tánc: Kondákor Ajsa Panka a Gárdonyi Géza Színház tánctagozatának leendő vezetője. Felsőfokú tanulmányait a Színház- és Filmművészeti Egyetemen végezte fizikai színházi rendező és koreográfus szakon. Mozgásművészként is aktív szereplője a kulturális életnek. A „Nap udvara” című összművészeti performansz megálmodójaként ezen az estén a test nyelvén szólal meg, és így mutatkozik be az egri közönségnek.

Portfólió: ../Ajsa Panka/Kondákor A. Panka portfólió PDF..pdf