A nap udvara című előadás egy intim stúdiótérben megvalósuló összművészeti projekt, amelyben az ének, a zongorakíséret, a kortárs mozgás és a képzőművészet találkozik. A zenei világ elsősorban kortárs opera és különböző vokális zenei stílusok mentén épül fel, amelyek inspirációs forrásai között a barokk zene és művészet is megjelenik.

A produkció egyik kiindulópontja a barokk művészet érzelmi gazdagsága, teatralitása és expresszivitása, amelyet az alkotók mai szemmel, szabad és kísérletező formában értelmeznek újra. A projekt célja, hogy lebontsa a barokkal kapcsolatos sztereotípiákat – azt az elképzelést például, hogy a barokk művészet távoli, merev vagy kizárólag historikus keretek között létezhet. Az előadás azt vizsgálja, miként válhat ez a világ ma is élő, inspiráló és kortárs alkotói forrássá.

Az est során a különböző művészeti formák élő párbeszédbe lépnek egymással.
Az énekes hangja – zongorakísérettel – inspirálja a mozgást és a vizuális reakciókat, miközben a képzőművész valós időben, a térben alkotva reagál a zenei és fizikai impulzusokra. Rajz, festés vagy más vizuális eszközök segítségével az alkotás folyamata a nézők számára is láthatóvá válik.

A közönség így nem egy kész mű létrejöttét figyeli, hanem magába az alkotási folyamatba nyer betekintést.

Fontos hangsúlyozni, hogy ez a projekt nem hagyományos értelemben vett előadás, és nem egy előre rögzített produktum létrehozása a cél. Bár nézők jelen vannak, a résztvevő képzőművészre semmiféle előadói nyomás nem nehezedik. A hangsúly nem a teljesítményen vagy a végső eredményen van, hanem a közös alkotás folyamatán, amelynek a közönség csupán tanúja.

A produkció így egy olyan nyitott művészeti tér, ahol a pillanatból születő inspirációk és a különböző művészeti nyelvek egymásra hatása alakítja az est dramaturgiáját. Minden alkalom egyszeri és megismételhetetlen.

Az énekesnő időről időre rövid zenei és művészettörténeti kitekintésekkel is segíti a közönséget, hogy közelebb kerüljenek a barokk gondolkodásmódhoz és annak mai értelmezési lehetőségeihez.

Alkotók

Ének: Várkonyi Katalin
Zene: Madarász Éva
Fotós: Kiss Dániel
Tánc: Forczek Janka és Kondákor Ajsa Panka
Képzőművészet: pályázat útján kiválasztott egri egyetemi hallgató

Várkonyi–Weisz Katalin nemzetközi karriert befutott operaénekes, aki többek között a párizsi, lausanne-i, montpellier-i és madridi operaházakban, valamint a budapesti Müpa színpadán is fellépett. Repertoárja Monteverditől egészen a kortárs zenéig terjed.

Kondákor Panka fizikai színházi rendező és koreográfus, a Színház- és Filmművészeti Egyetemen végzett. Az est során a mozgás és a test nyelvén kapcsolódik az improvizációs alkotói folyamathoz.

Mit kínál a részvétel?

• közös alkotói munka nemzetközi tapasztalattal rendelkező művészekkel
• részvétel egy összművészeti, improvizációs projektben
• lehetőség egy élő alkotási folyamat bemutatására közönség jelenlétében
• szakmai tapasztalat és láthatóság egy fesztivál keretében

A kiválasztott hallgatóval az alkotók előzetesen egyeztetnek és közösen gondolkodnak az előadás vizuális elemeiről. Fontos számunkra, hogy a résztvevő saját inspirációi és alkotói látásmódja is hangsúlyosan jelenjen meg a folyamatban.

Jelentkezési határidő: 2026. május 16. 23:59

Eredményhirdetés: 2026. május 18.

Rövid bemutatkozással és néhány referencia-munkával (portfólió vagy képek) várjuk a jelentkezéseket erre a címre: kondakorpanka@gmail.com

Olyan hallgatók jelentkezését várjuk, akik nyitottak az improvizációra, az interdiszciplináris gondolkodásra és a kísérletező alkotói folyamatokra.